Esta figura, conhecida como Catrina, transcende a mera representação de uma caveira. A sua origem é profundamente enraizada na cultura mexicana, onde nasceu como uma sátira social pelas mãos do gravurista José Guadalupe Posada no início do século XX. A sua "Calavera Garbancera" era uma crítica às classes altas que, obcecadas com a moda europeia, negavam as suas raízes indígenas, um lembrar mordaz de que, sob as roupas e a maquilhagem, a morte nos torna a todos iguais.
No entanto, esta versão afasta-se da exuberância festiva e colorida do Día de los Muertos para abraçar uma quietude melancólica. Aqui, a Catrina é despojada de todos os seus adornos. Não há flores, nem chapéus extravagantes. Resta apenas o essencial: a beleza e a mortalidade num diálogo silencioso. O cabelo, outrora símbolo de vaidade e vitalidade, flui ainda com uma elegância fantasmagórica, emoldurando a face da morte com uma memória da vida que foi. É um retrato da beleza que sobrevive à decadência, da identidade que persiste para além do corpo.
O título, "Catrina melancólica", é de uma precisão poética. O seu olhar vazio não é assustador, mas contemplativo. Parece convidar-nos a uma reflexão sobre a efemeridade da vida e a natureza da beleza. Aplicado na superfície de um portátil ou de um veículo, este autocolante é um memento mori para a era digital. Não é um símbolo gótico de morbidez, mas um emblema filosófico, um convite à introspecção e uma celebração da beleza que reside na impermanência. É uma peça para quem não teme olhar a verdade de frente e encontra uma estranha serenidade na aceitação do ciclo da vida e da morte...
"Para o habitante de Nova Iorque, Paris ou Londres, a morte é a palavra que jamais se pronuncia porque queima os lábios. O mexicano, em troca, a frequenta, a escarnece, a acaricia, dorme com ela, a festeja." - Octavio Paz
